「ハンターハンターの曲って、イントロが流れただけで鳥肌が立ちますよね」
アニメ『HUNTER×HUNTER』は、物語の面白さはもちろんのこと、オープニング（OP）やエンディング（ED）の楽曲が「神曲」揃いであることでも有名です。
1999年の旧アニメ版が持つ独特の哀愁漂う世界観や、2011年の新アニメ版で見せた、本編とEDがリンクする「イントロ被せ」の演出など、音楽が作品の魅力を何倍にも引き上げています。
この記事では、新旧アニメの歴代主題歌から、隠れた名曲BGMまで、ハンターハンターの音楽の全てを徹底解説します。
この記事でわかること
- ハンターハンター新旧アニメ（1999/2011）の歴代OP・ED曲一覧
- 「ゆず」や「GALNERYUS」など、物語を彩ったアーティストと神演出の詳細
- カラオケで盛り上がる人気曲や、作中の名シーンとリンクする楽曲の秘密
久しぶりにあの名曲を聴いて、ハンターハンターの世界にどっぷりと浸ってみませんか。
ハンターハンター曲の代名詞！新アニメ版OP「departure!」の魅力
2011年から放送された新アニメ版（日本テレビ版）において、最初から最後までオープニングを飾り続けたのが、小野正利さんが歌う「departure!」です。
この曲は、ハンターハンターという冒険活劇の「顔」であり、聴くだけでゴンの元気な姿が目に浮かぶような、爽快感あふれるアンセムです。
全148話を貫いた「変わらない」オープニング曲
通常のアニメではクールごとにオープニング曲が変わることが多いですが、ハンターハンター（2011年版）では、一貫して「departure!」が使用され続けました。
これには、長編アニメとしての統一感を持たせる意図と、この曲が持つ「冒険の始まり」という普遍的なテーマが、どの章にもマッチしていたからだと考えられます。
| 楽曲名 | 歌手 | 使用期間 | 特徴 |
| departure! | 小野正利 | 第1話〜最終話 | 歌詞のバージョン違いで展開 |
| first version | 小野正利 | ハンター試験〜 | 1番の歌詞を使用 |
| second version | 小野正利 | キメラアント編〜 | 2番の歌詞を使用 |
物語がシリアスな展開になっても、OPでこの曲が流れることで「これはゴンの冒険なんだ」という原点に立ち返らせてくれる、安心感のような役割を果たしていました。
どんなに絶望的な状況でも、大地を踏みしめて進むハンターたちの強さが表現されています。
小野正利のハイトーンボイスが彩る冒険の世界
「departure!」の最大の魅力は、なんといっても小野正利さんの突き抜けるようなクリアハイトーンボイスです。
「大地を踏みしめて」というサビのフレーズは、一度聴いたら忘れられないほどのインパクトと高揚感を持っています。
- 爽やかさ： ゴンの純粋な心を表すような歌声
- 力強さ： 困難に立ち向かうハンターの意志
- 疾走感： 未知の世界へ駆け出したくなるリズム
カラオケで歌うには難易度が高い曲ですが、歌い切れた時の気持ちよさは格別で、ファンの間でも挑戦しがいのある曲として愛されています。
歌詞のバージョン違いで表現する物語の進行
実は「departure!」には、1番の歌詞を使ったバージョンと、2番の歌詞を使った「second version」が存在し、物語の進行に合わせて使い分けられていました。
キメラアント編などの過酷な展開では、2番の歌詞が採用され、より深いメッセージ性を視聴者に届けています。
- 「流れ落ちる涙」などのフレーズが登場
- 仲間との絆や再会を予感させる内容
- 映像の変化と合わせて成長を描写
同じメロディでありながら、歌詞が変わることで受ける印象がガラリと変わる、粋な演出が施されていました。
ハンターハンター曲の神演出！「Just Awake」と「Hunting for your Dream」
新アニメ版の前半を支えたエンディングテーマは、電子音とロックサウンドが融合した、非常に攻撃的でカッコいい楽曲たちでした。
特に「イントロ被せ」という演出手法を確立し、視聴者を毎週興奮の渦に巻き込んだ功績は計り知れません。
Fear, and Loathing in Las Vegasの「Just Awake」
グリードアイランド編などで使用された「Just Awake」は、スクリーモとオートチューンを駆使した、当時としては非常に斬新な楽曲でした。
ゲームの中の世界というデジタルな雰囲気と、ピコピコとしたシンセサイザーの音が完璧にマッチしていました。
| 特徴 | 内容 | アニメとの親和性 |
| 曲調 | エレクトロニコア | 電脳世界（G.I）の疾走感 |
| 歌詞 | 日本語と英語の融合 | 混沌とした状況の表現 |
| 映像 | ゴンたちの疾走 | カードバトルのスピード感 |
ビスケの真の姿がシルエットで描かれるなど、ED映像にも遊び心と伏線が散りばめられており、一時停止して見たくなる作りになっています。
GALNERYUSの「Hunting for your Dream」
幻影旅団編（ヨークシンシティ編）のクライマックスを彩ったのが、GALNERYUSの「Hunting for your Dream」です。
この曲は、本編のラストシーンにイントロのギターリフが重なる「神入り」演出で、多くのファンを虜にしました。
- 緊張感： 緊迫したシーンの直後に流れる激しいメタル
- 高揚感： 「次回はどうなるんだ！」という引きの強さ
- 一体感： 映像と音楽が完全にシンクロする快感
特にクロロ対ゾルディック家の戦闘シーンや、クラピカとパクノダの対峙シーンでの使われ方は、アニメ史に残る伝説的な演出と言われています。
歌詞に込められたクラピカやゴンの覚悟
「Hunting for your Dream」の歌詞には、「取り戻す」や「約束」といった、キャラクターの動機にリンクする言葉が多く含まれています。
激しいメロディの中に隠された、切なくも強い決意のメッセージが、視聴者の胸を熱くしました。
- 修羅の道を行くクラピカの心情
- 夢（父親）を追うゴンの純粋な情熱
- 絶対に諦めないというハンターの矜持
単なるタイアップ曲ではなく、作品の世界観を深く理解した上で作られた、まさにハンターハンターのための名曲です。
ハンターハンター曲で泣ける！キメラアント編を彩った「ゆず」
物語が最も過酷で残酷な展開を見せるキメラアント編では、フォークデュオ「ゆず」がエンディングを担当しました。
ヒャダイン（前山田健一）との共作による壮大なバラードは、涙なしでは見られない名シーンを数多く生み出しました。
「REASON」が歌うゴンとキルアの絆
G.I編終了後からキメラアント編序盤にかけて使用された「REASON」は、ゴンとキルアの変わらない友情をテーマにした楽曲です。
これまでのゆずのイメージにある爽やかさを残しつつ、冒険の厳しさを乗り越える力強さが表現されています。
- テーマ： 旅の理由（REASON）と仲間
- 構成： 映画版主題歌としても使用された豪華な作り
- 歌詞： 「僕らはそこに居る」という存在証明
この曲が流れる時期は、まだ二人が純粋に冒険を楽しんでいた（あるいは修行に励んでいた）時期であり、後の展開を知ると切なくなる曲でもあります。
「表裏一体」が表現する光と影の対比
キメラアント編の後半、メルエムとコムギ、そしてゴンとピトーの対決が描かれる中で流れたのが「表裏一体」です。
この曲は、正義と悪、人間とキメラアントといった、相反するものが混ざり合う作品のテーマそのものを表現しています。
| 楽曲 | 雰囲気 | 象徴するシーン |
| 表裏一体 | シリアス・荘厳 | メルエムとコムギの最期 |
| 歌詞の意味 | 矛盾と葛藤 | ゴンの闇落ちとピトーの献身 |
| アレンジ | 劇的な転調 | 第135話「コノヒ」のエンディング |
特に第135話で、メルエムとコムギが暗闇の中で言葉を交わすシーンにこの曲が重なった瞬間、多くの視聴者の涙腺が崩壊しました。
劇場版ともリンクする楽曲の完成度
「REASON」と「表裏一体」は、それぞれ劇場版「緋色の幻影」「The LAST MISSION」の主題歌でもあります。
映画とテレビアニメの両方で同じアーティストが起用されることで、作品全体のブランドイメージが統一され、より深い感動を生みました。
- スケール感： 劇場版に負けない壮大なオーケストラアレンジ
- 物語性： 映画のストーリーともリンクする歌詞
- 記憶： この曲を聴けばあのシーンが蘇るという強烈な印象
ゆずの二人が持つ「陽」のエネルギーと、ハンターハンターの持つ「陰」の部分が融合した、奇跡のコラボレーションでした。
ハンターハンター曲の原点！旧アニメ版OP「おはよう。」
1999年のフジテレビ版（旧アニメ）も、非常に評価の高い楽曲が多く存在します。
初代オープニングである「おはよう。」は、ゴンの明るさとハンター試験のワクワク感を象徴する、ファンに長く愛されている名曲です。
ケノ（Keno）が歌う爽やかな朝のイメージ
「おはよう。」は、タイトル通り、冒険の始まりや爽やかな朝をイメージさせるポップなナンバーです。
電子音を多用したキャッチーなメロディは、一度聴くと耳から離れない中毒性を持っています。
- アーティスト： Keno（キーボードロックバンド）
- 雰囲気： 90年代後半のアニメソング特有の明るさ
- 効果： シリアスな本編とのギャップが逆に良い
暗い展開が多いハンターハンターですが、このOPが流れることで「まだ少年たちの冒険なんだ」という希望を感じさせてくれました。
ゴンの純粋さとリンクするポジティブな歌詞
歌詞の内容は、迷いや不安を吹き飛ばして、新しい世界へ飛び出そうというポジティブなメッセージに溢れています。
くじら島を出発したばかりの、汚れを知らないゴンの心境そのものです。
| キーワード | 意味 | ゴンの姿勢 |
| 頼りない | 未熟さ | これから成長する期待 |
| カバン | 旅の準備 | 最低限の荷物で飛び出す |
| 太陽 | 希望 | 常に前を向く明るさ |
旧アニメ版のファンにとっては、この曲こそが「ハンターハンターの始まり」を象徴する聖歌のような存在です。
セル画アニメーションの温かみある映像
「おはよう。」のオープニング映像は、デジタル移行前のセル画で描かれており、独特の温かみと重厚感があります。
夕焼けのシーンや、キャラクターたちの表情一つ一つに、手書きならではの味わい深さが感じられます。
- 色彩： 鮮やかすぎない、落ち着いた色合い
- 動き： ゴンが釣り竿を振るうダイナミックな動き
- 演出： クラピカやレオリオとの日常風景
現代のアニメのような派手なエフェクトはありませんが、だからこそキャラクターの実在感が際立つ素晴らしい映像です。
ハンターハンター曲の哀愁！旧アニメ版EDの名曲たち
旧アニメ版の真骨頂は、エンディングテーマに漂う「大人っぽさ」や「哀愁」にあります。
特にヨークシンシティ編などで使用された楽曲は、作品のダークな雰囲気を決定づける重要な要素でした。
本田美奈子.の「風のうた」が誘うノスタルジー
初期のエンディングである「風のうた」は、故・本田美奈子.さんが歌唱を担当した、美しくも切ないバラードです。
彼女の透き通るような歌声は、過酷なハンター試験で疲れた受験生（と視聴者）を優しく癒やす力を持っていました。
- 癒やし： 母親のような包容力のある歌声
- 自然： くじら島の自然風景が目に浮かぶ
- 余韻： 物語の終わりに静かな時間をくれる
エンディング映像で描かれる、焚き火を囲むゴンたちの姿と相まって、強烈なノスタルジーを感じさせる一曲です。
WINOの「太陽は夜も輝く」の気怠いカッコよさ
ヨークシンシティ編で使用された「太陽は夜も輝く」は、WINOによるブリットポップ調のロックナンバーです。
気怠げなボーカルと、どこか退廃的なメロディが、欲望渦巻くヨークシンの街並みと完璧にマッチしていました。
| 特徴 | 効果 | マッチしたキャラ |
| 退廃的 | マフィアや裏社会の雰囲気 | クラピカ（スーツ姿） |
| 浮遊感 | 善悪の境界が曖昧な世界 | クロロ |
| クール | 少年漫画離れした大人っぽさ | 幻影旅団 |
この曲が流れるED映像、特にクラピカが鎖を垂らしているシーンなどは、ファンの間で「オサレすぎる」と語り草になっています。
永井真人の「蛍」と「Eじゃん」のギャップ
旧アニメ版では、永井真人さんによる2つの対照的なED曲も印象的です。
シリアスでムーディーな「蛍」と、底抜けに明るくファンキーな「Eじゃん -Do You Feel Like I Feel?」。この振れ幅も旧アニメの魅力でした。
- 蛍： 煙草の煙が似合うような、ブルージーで大人な曲
- Eじゃん： キャラクターが踊りだすようなコミカルな曲
特に「Eじゃん」は、本編がどれだけシリアスでも明るく終わるため、視聴者の感情の整理を良い意味で邪魔する名（迷）曲として愛されています。
ハンターハンター曲を支える劇伴（BGM）も神曲揃い
主題歌だけでなく、作中で流れるBGM（劇伴）も、ハンターハンターの世界観を形作る上で欠かせない存在です。
不穏な空気や、戦闘の高揚感を演出する、印象的なインストゥルメンタル曲を紹介します。
ゾルディック家のテーマと恐怖の旋律
多くの視聴者にトラウマレベルのインパクトを与えたのが、ゾルディック家やキメラアントの不気味さを表現するBGMです。
特に「銀髪の少年（キルアのテーマ）」や、敵が現れた時の不協和音は、聴くだけで緊張感が走るほどの完成度です。
- 重厚なオーケストラ： 圧倒的な強者のプレッシャーを表現
- 不協和音： 生理的な嫌悪感や恐怖を煽る
- 静寂： 音がない「間」も音楽の一部として機能
平野義久さん（新アニメ版担当）による、クラシック音楽をベースにした壮大な楽曲群は、アニメの枠を超えた芸術作品と言えます。
幻影旅団のレクイエムと「鎖野郎」のテーマ
ヨークシンシティ編で、クロロが指揮を執りながら流れた「レクイエム（鎮魂歌）」のシーンは、音楽と映像が融合した最高傑作の一つです。
また、クラピカが戦闘モードに入った時に流れる、通称「鎖野郎のテーマ」は、フラメンコ調の激しいギターが特徴で、彼の怒りと情熱を表現しています。
- スパニッシュギター： クラピカの激しい感情
- オペラ調のコーラス： 幻影旅団の悲劇性とカリスマ性
- ロックサウンド： アクションシーンの疾走感
これらのBGMは、バラエティ番組などでも頻繁に使用されるほど、耳に残るキャッチーさを持っています。
次回予告のBGMが持つワクワク感
忘れてはならないのが、次回予告で流れるBGMです。
軽快なラッパの音とドラムが鳴り響くあの曲は、物語がどんなに暗く終わっても、「来週も楽しみ！」というポジティブな気持ちにさせてくれました。
| 曲名（通称） | 使用箇所 | 印象 |
| ハンターよ永遠なれ | 次回予告 | 元気、冒険、継続 |
| ゴンのテーマ | 日常パート | 呑気、平和、田舎 |
サントラには、これらの曲が網羅されており、作業用BGMとして聴くファンも多いです。
ハンターハンター曲のキャラクターソングとミュージカル
ハンターハンターには、声優陣が歌うキャラクターソングや、舞台化された際のミュージカル楽曲も存在します。
本編とは一味違う、キャラクターの魅力を掘り下げた楽曲たちです。
ゴンやキルアが歌うキャラクターソング
新旧アニメ共に、主要キャラクターによるキャラクターソングアルバムが発売されています。
竹内順子さん（旧ゴン）や潘めぐみさん（新ゴン）、甲斐田ゆきさん（旧クラピカ）や伊瀬茉莉也さん（新キルア）など、豪華声優陣の歌声は必聴です。
- ゴンの曲： 元気いっぱいでストレートな歌詞
- キルアの曲： クールだけどゴンへの友情が滲む歌詞
- ヒソカの曲： 妖艶で怪しい、世界観が独特すぎる曲
キャラソンを聴くことで、キャラクターの内面や隠された感情をより深く理解することができます。
伝説の「ミュージカル ハンター×ハンター」の楽曲
実はハンターハンターは過去にミュージカル化されており、そこでも多くのオリジナル曲が生まれました。
特に話題になったのが、ヒソカ役の俳優さんが歌う楽曲や、蜘蛛（旅団）のメンバーが歌い踊るシーンです。
- 舞台映えする曲： 演劇的な大げさな表現
- 意外な一面： ノブナガやウボォーギンが歌う衝撃
- ファンサービス： 原作にはないコミカルな掛け合い
これらはDVDやCDでしか触れることができませんが、コアなファンの間ではカルト的な人気を誇っています。
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「departure!」のバージョン違いや、ED映像の微細な変化を全話チェックしたい方におすすめです。
- 全148話を完全網羅
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DMM TVはアニメ特化でコスパ最強
DMM TVは、月額550円（税込）という圧倒的な安さで、ハンターハンターを含む多くのアニメ作品が見放題になります。
とにかく安く、スマホやタブレットで手軽に主題歌を楽しみたい方に最適です。
- ワンコインでアニメが見放題
- ミュージカル作品なども配信される可能性がある
- ポイント還元でお得に利用できる
学生さんや、手軽にアニメ音楽に触れたい方にとって、最強の選択肢と言えるでしょう。
ハンターハンター曲に関するよくある質問（Q&A）
ハンターハンターの楽曲について、ファンの間でよく検索される疑問や話題をQ&A形式でまとめました。
ハンターハンターの曲で一番人気なのはどれですか？
ファンの間での人気投票や話題性を見ると、「departure!」（小野正利）と「Hunting for your Dream」（GALNERYUS）、そして「表裏一体」（ゆず）がトップ3として挙げられることが多いです。
特に「departure!」は作品の顔として、「Hunting for your Dream」は演出の神さで、「表裏一体」は感動の深さで、それぞれ不動の地位を築いています。
新アニメと旧アニメで曲が違うのはなぜですか？
アニメの制作会社と放送局が異なるためです。
1999年版はフジテレビ・日本アニメーション制作、2011年版は日本テレビ・マッドハウス制作であり、全く別のプロジェクトとして動いていました。
そのため、主題歌やBGMも一新されましたが、どちらも作品の世界観を尊重した素晴らしい楽曲が採用されています。
ハンターハンターの曲はサブスク（Spotifyなど）で聴けますか？
はい、多くの楽曲が主要な音楽サブスクリプションサービスで配信されています。
小野正利、GALNERYUS、ゆず、Fear, and Loathing in Las Vegasなどの主題歌は、SpotifyやApple Musicなどでフルバージョンを聴くことが可能です。
ただし、旧アニメ版の一部楽曲や、特定のキャラクターソングは配信されていない場合もあるため、確認が必要です。
まとめ
ハンターハンターの歴代OP・ED曲と、その魅力について解説しました。
- 新アニメ版のOP「departure!」は、全話を通して冒険の始まりを告げ続けた名曲。
- ED曲「Hunting for your Dream」や「表裏一体」は、神演出とセットで伝説となっている。
- 旧アニメ版の「風のうた」や「太陽は夜も輝く」は、独特の哀愁と大人な雰囲気がある。
- 劇伴やキャラクターソングも含めて、すべての音楽が作品の世界観を支えている。
ハンターハンターの曲は、単なるアニソンを超えて、私たちの記憶に深く刻まれている「感情のスイッチ」のような存在です。
イントロを聴くだけで、ゴンの笑顔や、クラピカの決意、そしてキメラアント編の悲しみが鮮明に蘇ってきます。
ぜひ、動画配信サービスや音楽サブスクを使って、あの頃の興奮と感動をもう一度体験してみてください。
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